**你说成龙不行了吧？**投资安全的配资平台
人家可是在《功夫梦2》里拿下了全球8000多万美元，北美收获了4000万，墨西哥、英国也都表现得不差，一个“功夫老头”单枪匹马撑起了大半个天。你再说他行不行？中国内地票房才67万美元，观众根本不买账，简直是直接换了频道。
这差距，打脸的不仅仅是成龙自己，更是把整个票房梦给打破了。
有些人可能没搞明白，为什么成龙还能在海外撑得起票房？其实很简单——欧美观众记得的，是“曾经的成龙”。他们脑海里的成龙是《尖峰时刻》里的那个特工，是《红番区》里敢单挑一打十的超级英雄，是那个飞车、爬楼、吊威亚不怕疼的硬核动作巨星。
展开剩余82%不管你现在71岁了，还是戏里演不演都无所谓，只要你还能站在那里，穿着功夫服，嘴里念念有词“以柔克刚”“化敌为友”，欧美观众就愿意掏钱买票。
但中国观众可不买这个账。咱们每天看到成龙的身影，综艺节目、广告代言，知道他这些年拍了多少“雷片”。你再卖什么“真功夫”，年轻观众只会翻个大大的白眼，心里想：这老大爷是在逗我玩吗？
更让人抓狂的是，《功夫梦2》打着成龙的大旗，结果正片里他的戏份不到二十分钟，所有的动作场面都靠剪辑硬拼。这不叫营销，这叫赤裸裸地把观众当韭菜收割！
现在的观众是信息社会的产物，想查谁、想看谁，一秒钟就能扒得一清二楚。你敢宣传，他敢反击，谁也不傻，谁都能看到你的套路。
对于欧美来说，《功夫梦2》其实就是一盘翻炒了几十遍的“老菜”：孤独少年、功夫师傅、成长逆袭的套路，好莱坞拍了十几年的东西，依旧觉得新鲜。
而其中那些所谓的“东方文化”元素，对中国观众来说，不仅尴尬，还让人想捂脸：京剧扇子、太极图案、庙宇竹林——全都是简单的符号堆砌，完全是“东方快餐文化”的剩饭拼盘。
但对于美国观众来说，这刚好满足了他们的想象：不需要真实的理解，只要有神秘的气氛、深奥的哲理和热血的打斗，他们就愿意买账。
这种文化的误读，不是《功夫梦2》的错，而是几十年“东方主义”宣传的后遗症。欧美观众习惯了从好莱坞的视角来看中国，无论这个中国看起来多么“错位”，他们依旧心满意足。
但中国观众早就不买这一套了。你拿着“中国功夫”当包装，讲的是美式成长故事，实际上就是“披着唐装讲英语”，谁还会去捧场？
这才是问题的根源——我们不再靠“让世界认同我们”来证明自己值不值得了。
曾几何时，中国电影想要出海，得靠“功夫片”打开局面。因为那是唯一能让欧美观众认同的中国文化。
但现在不同了——我们有《流浪地球》，有《长安三万里》，连《哪吒2》都能打破百亿票房。中国观众的文化自信已经崛起，不再依赖外界的眼光。
《功夫梦2》正是一个典型的“伪本土化”产品。虽然喊着“中国元素”，但最后服务的却是外国观众的审美，讲的是外国孩子的成长烦恼，完全脱离了本土的情感和文化需求。
成龙或许没怎么变，但中国的观众早已经换了一茬。
现在，25岁以下的年轻人是院线里最有购买力的群体。如果你问他们是否知道《醉拳》或者《警察故事》，可能会有点印象，但情感连接不深；如果你问“成龙是不是拍的越来越水”，可能百分之八十都会点头。
这群人，对一部电影是否有情感、是否愿意支持，根本不看情怀，不看人情，他们看的是：你是不是在“骗我”？
再加上，现在的功夫片早就不再吃香了。
你说以前的功夫片为什么好看？因为成龙、李连杰、甄子丹这一代人，真的是拿命拼出来的。每一拳、每一腿，每一招每一式，都是拼命打出来的。观众看得紧张，因为他们真疼、真摔、真飞檐走壁。
但现在呢？动作场面全靠剪辑、抖动、特效花活。没有了“真功夫”的支撑，所谓的功夫片也不过是动作片的外衣罢了。
现在AI技术、数字替身满天飞，观众根本搞不清楚眼前这一拳到底是真是假。你别说打得精彩不精彩，连“这是真的打吗”都变得模糊不清。
如果一部电影连最基本的“真实感”都做不到，凭什么要求观众为它掏钱？
最后必须要说，成龙并没有“被抛弃”。他在全球仍然有市场，有观众，甚至还能继续拍动作片，但在中国市场，他的票房号召力已经透支。
并不是观众不念旧情，而是观众不愿再被旧情所束缚。
如果你继续拿“老成龙”的影像卖票，却不敢在镜头前真打；继续拿“中国功夫”的外衣讲外国人的故事，却忽视了中国观众的感受，那么最后的结果就如同现在这样：国外的热闹，国内的冷清。
如果成龙真想保留最后一点尊严，或许真的应该“收一收”投资安全的配资平台，不要再拍了。毕竟，观众给了他四十年的掌声，或许也该让他安然退出，给自己留点体面。
发布于：山东省